Человек-оркестр
Три концепции домашней музыкальной студии

В стародавние времена, в небольшом городке Штрательбюрген жил старый шарманщик Клаус Щон. Жил, надо сказать, неплохо: бродил себе по вымощенным булыжником улочкам, крутил ручку незамысловатой шарманки, каждый день радовался жизни и той мелочи, которая сыпалась в его старенькую деревянную шкатулку.

Люди отлично знали добродушного старика, равно как знали и заезженный мотив его тщедушного инструмента. Но поскольку в Штрательбюргене не было жестокосердных индивидуумов, то почти все жители, по возможности, помогали дедульке монеткой, а кто и двумя. Так что на стаканчик шнапса ему хватало вполне. Хватало и на ароматное куриное крылышко и на бутербродик с мягким ореховым маслом...

Но однажды утром тюкнул Клаус и без того на ладан дышащую шарманку о дверной косяк - не со злобы, а так, по невнимательности. Что-то в ней хрустнуло и дважды звякнуло. Взволнованный старик крутанул ручку шарманки и медленно осел на пол: шарманочка заиграла так, как никогда не играла раньше - заслушаешься!

Местные жители, прознав про сие странное событие, собирались на главной площади, чтобы заценить дивный саунд. Старик в тот день чуть не лопнул от шнапса и едва избежал инфаркта от переедания.

Но такое счастье не могло длиться вечно, и шарманщик это прекрасно понимал. Хотелось ему запечатлеть эти распрекрасные звуки взбесившейся шарманки не только в своей дырявой памяти, но еще и таким образом, чтобы потом послушать можно было дома, сидя в кресле-качалке у очага. И начал дед чесать репу, но ничего придумать не мог. Ехать в соседний городок, где за немалые деньги можно кое-как записать звук на восковой диск, - не выход. Ибо не было у Клауса таких огромных денег. А на нотной бумаге всю красоту звуков не передашь, как ни старайся. Опечалился шарманщик, плюнул в сердцах и пошел пить шнапс.

К сожалению, легенда умалчивает, смог ли в итоге старик каким-то образом оставить потомкам запись звучания своей чудо-шарманки. Скорее всего, так и не смог, потому что в те давние времена это было почти невыполнимой задачей.

И в наши дни желание записывать музыку есть у многих, но строить или арендовать серьезную студию звукозаписи далеко не всем по карману. Ну и что же теперь? Прикажете забить на мечту? Фигушки! Пожалуй, стоит призадуматься о глобальной музификации домашнего компьютера, тем более что в сравнении со стационарной студией это не такие уж и запредельные деньги - от нескольких сотен енотов и выше (верхнего предела, правда, не наблюдается). Для сравнения: серьезная профессиональная студия обойдется минимум в несколько десятков или даже сотен тысяч долларов. Что интересно, не редки сейчас и многомиллионные проекты.

А дома, даже при наличии не самого навороченного оборудования, можно добиться весьма впечатляющих результатов, поскольку талант и фантазия часто оказываются куда важнее, нежели гигагерцовые процессоры и дорогущая аппаратура. Равно как можно и в многомиллионной студии такую туфту слабать, что тошно делается... И примеров тому сразу вспоминается вагон и маленькая тележка.

Ладно. Разговор сегодня идет не о талантах, а о создании домашней студии, поэтому давайте сразу определимся, какими методами будут создаваться композиции и что вообще мы хотим от системы? 
Вопросы эти отнюдь не праздные, поэтому не советуем вам браться за сборку всего музыкального комплекса, пока не не сможете дать себе на них четких ответов. Давайте определимся, по крайней мере, с основной стратегией.

Все приобретаемое к персональному компьютеру оборудование можно условно разделить на три основных типа - первый предназначен для работы со звуком, записанном в формате MIDI, второй - для записи живого звука, третий - универсального назначения. 
Обо всем по порядку, но сначала надобно упомянуть про такой неотъемлемый процесс при создании композиций, как мониторинг.

Легкая MIDIтация

Вариант первый - самый простой. Из внешних устройств потребуется купить только хорошую MIDI-клавиатуру и оборудование для мониторинга звука, то есть более-менее качественные наушники и колонки. Ну и, возможно, подходящую звуковую карту. Как видите, в плане затрат на специализированное железо все выглядит не так страшно, по крайней мере на начальном этапе.

Но, как вы понимаете, на этом затраты не кончаются - кроме железа нам понадобится еще и специализированное программное обеспечение, цена которого, если покупать в магазине, может с легкостью перекрыть стоимость всего системного блока вместе с монитором. В общем, каким образом вы этот софт доставать будете - дело вашей совести.

Что касается самого интерфейса MIDI, то принцип его работы описан в номере # 5 (95), а также по адресу computery.ru/upgrade/numbers/2003/095/likbez_95.htm. 
Подробно описывать процесс выбора MIDI-клавиатуры особого смысла тоже нет, поскольку это относительно недавно уже было сделано в номере # 22 (112), где можно найти обзор семи наиболее интересных моделей. Напомню вкратце: если вы собираетесь работать над более-менее серьезными композициями, то стоит выбирать модель с хорошей полувзвешенной механикой клавиш и пятью-шестью октавами.

Такая клава потянет минимум на 300 долларов. А уж если вы действительно хорошо владеете инструментом и планируете блеснуть своим мастерством виртуозного исполнителя, то стоит всерьез задуматься о приобретении полноценной 88-клавишной модели со взвешенной молоточковой клавиатурой, которая облегчит вашу домашнюю копилку на добрых восемь-девять сотен хрустящих вечнозеленых купюр. 
Неискушенному же пользователю вполне подойдет и вполне обычная четырехоктавная модель с "легкой", но обязательно динамической клавиатурой. За такую нынче просят $110 - 260 (зависит от возможностей управления).

Что касается выбора звуковой карты, то здесь, помимо качественного звучания, крайне желательны минимальные задержки звука. То есть карта должна поддерживать стандарт ASIO подробная статья про ASIO на нашем сайте - computery.ru/upgrade/numbers/2003/110/likbez_110.htm. 
В этом случае при работе с программным синтезатором не будет слышимого расхождения во времени между нажатием на клавишу и появлением звука в колонках. А значит, и играть будет комфортно, и синхронизировать игру в реальном времени с фонограммой - тоже.
Почти все полупрофессиональные (обычно $120 - 250) звуковые карты поддерживают ASIO де-факто.

Также нелишней будет и поддержка еще одного стандартра - GSIF (GigaSampler InterFace), если в работе будет использоваться программное обеспечение GigaSampler или GigaStudio. А оно использоваться будет наверняка.

В полупрофессиональных и профессиональных звуковых картах с этим, разумеется, тоже никаких проблем нет. 
Владельцы же бессмертных творений Creative - Live! и Audigy - могут заполучить поддержку ASIO и GSIF, установив драйвер от kX-project (kxproject.spb.ru), о котором мы неоднократно писали на странцах нашего журнала.

Однако учтите, что про многие современные и продвинутые игрушки с этим драйвером можно будет сразу забыть. В качестве выхода из этой ситуации можно посоветовать поставить в компьютер две звуковые карты - одну специализированную, для занятия музыкой, а вторую многоканальную мультимедийную - для игр и кино. Либо обойтись одной универсальной вроде Terratec DMX 6Fire или Creative Audigy2. 

Однако это некий компромисс, поскольку DMX 6Fire более заточена для работы со звуком, а Audigy2 более приспособлена для навороченных игр. Ну и, наконец, карта должна обладать MIDI-интерфейсом, если, конечно, MIDI-клавиатура не подключается к компьютеру посредстом USB. Во всех остальных случаях MIDI-клавиатура цепляется к гейм-порту звуковой карты или к специальному MIDI-входу (DIN), какие обычно бывают на картах с выносным 5,25" модулем. Что касается собственно моделей звуковух, то сейчас на рынке немало интересных решений в ценовом диапазоне $120 - 250. Среди известных брендов, производящих относительно недорогие, но приличные карты для работы со звуком, можно назвать продукты от M-Audio, Terratec, Hoontech и Echo, хотя список на этом закрывать, разумеется, нельзя.

Что касается Live! или Audigy, то сравнивать их звучание с более серьезными звуковыми картами не стоит, однако в качестве карточки для домашней студии самого начального уровня сгодятся и они. Кстати, если у хорошей звуковой карты не окажется MIDI-интерфейса, то можно купить любую дешевую звуковушку, таковым располагающую, и использовать ее только для ввода данных с MIDI-клавиатуры. Либо еще проще (но дороже) купить внешний MIDI-интерфейс на USB.

Ну все. С железом более-менее разобрались, теперь можно перейти непосредственно к процессу создания качественной музыкальной композиции.

Итак, стратегия - запись партии каждого инструмента в MIDI-секвенсоре, затем перевод партий в отдельные треки WAV (PCM), затем обработка каждого трека эффектами в звуковом редакторе, ну и наконец - сведение всех получившихся партий в готовую фонограмму. Приблизительно так.

Работа над первым этапом потребует наличия MIDI-секвенсора - специальной программы, позволяющей сохранять и всячески редактировать MIDI-события (их чаще называют MIDI-сообщениями). 
Хорошая программа-секвенсор позволяет записывать игру на клавиатуре в реальном времени или заниматься набивкой партитуры по одной ноте (так называемая пошаговая набивка). У исполнителя есть возможность передать все нюансы партии, исправив малейшие неточности и ошибки. Это достигается благодаря возможности редактировать каждую ноту, изменяя ее высоту, длительность, громкость, панораму и целый ряд других параметров.

При желании можно сделать так, чтобы, допустим, все ноты данной партии звучали в левой колонке, а какая-нибудь нота "ля" второй октавы - только в правой. И опять же, в данном случае происходит работа не со звуками, а с MIDI-сообщениями, содержащими условия для формирования будущих звуков. Поэтому без перезаписи партии можно мгновенно сменить тембр инструмента, которым эта партия озвучивалась, или подкорректировать несколько нот всего за пару минут.
Помимо этого есть множество приятных фишек, вроде секвенций (от лат. - повторение).

Скажем, сыграли вы последовательность аккордов длиной два такта. Что ж, отлично. Но то же самое теперь нужно повторить 134 раза подряд. В лом? Значит говорим программе, что, мол, вот этот вот кусочек а ну-ка быстро повторить 134 раза! В общем, возможностей по созданию готовой основы для произведения - масса.

Eсли работа с подобным программным обеспечением для вас в новинку, то лучше воспользоваться простым в освоении и в то же время очень функциональным секвенсором Cakewalk. А если вы все это уже знаете, и для вас это семечки, то смело вперед - осваивать невероятно мощное средство от Steinberg - Cubase.
Теперь каким-то образом необходимо превратить молчаливые MIDI-сообщения в реальный звук.

И тут есть несколько путей: можно воспользоваться программным конфигурируемым синтезатором (например, Reason), программным "табличным" (wave-table) синтезатором (например, Yamaha YXG или Roland VSC) или семплированными звуками настоящих инструментов (GIG-файлы), с которыми работает GigaStudio 2.5 от Nemesys.

Первый вариант однозначно хорош для создания необычных электронных звуков - скажем, для записи электронной или клубной танцевальной музыки.

Второй вариант позволяет получить звучание популярных клавишных рабочих станций Yamaha на вашем персональном компьютере, ну а третий как нельзя лучше подходит в тех случаях, когда "в одно лицо" требуется максимально правдоподобно воссоздать звучание целого оркестра или отдельных акустических инструментов.

Ну и, конечно же, никто не мешает использовать все три способа вместе для достижения желаемого результата - было бы достаточно места на жестком диске для семплов в .GIG формате. Например, небольшая библиотека таких сэмплов может запросто слопать 15 - 20 гигабайт на вашем жестком диске. И это при том, что все остальные программы - секвенсор, все программные синтезаторы и звуковой редактор - займут в целом не более 1 Гб.

Итак, MIDI-сообщения озвучиваются звуками программного синтезатора или готовыми семплами. Помните, что лучше все инструменты записывать отдельно. Скажем, при записи партии барабанной установки записывать медь, бас-бочку, большой и малый барабаны, перкуссию и бубен лучше отдельно друг от друга (точнее, на разные дорожки) - в этом случае при сведении вы всегда сможете точно подрегулировать баланс громкости всех составляющих, а при желании - обработать каждый инструмент своим типом эффектов.

Теперь каждую дорожку надо сохранить в виде файла WAV, ибо прежде мы слышали партию инструмента, благодаря одновременно запущенным программам, одна из которых выдавала MIDI-сообщения, а другая их озвучивала. Нам же нужен готовый звуковой поток, с которым уже можно будет работать, подвергая его всевозможным модификациям.

Далее в дело вступает звуковой редактор. С помощью этой программы можно обработать каждую партию (ныне существующую в виде WAV) различными эффектами (реверберация, флэнжер, хорус и т. д.), поработать панорамником (развести по колонкам, сделать эффект "перетекания" звука из колонки в колонку или эффект вращения источника звука вокруг слушателя), пройтись по треку различными фильтрами (графическим или параметрическим эквалайзером и т. п.) и, наконец, добиться нужной динамики, воспользовавшись компрессором, лимитером или экспандером. Хороший звуковой редактор все это позволяет делать. Помимо этого, можно подключить внешние плагины (plug-in), чтобы еще расширить список эффектов и обработок.
После работы с каждым треком настает момент сведения всего музыкального материала в готовую композицию. 

Тут все довольно просто: запускаем одновременно все дорожки в редакторе, отдельно отстраиваем уровень громкости каждой из них, при необходимости корректируем панораму и подтверждаем смешивание всех дорожек в одну стереофоническую композицию. Вуаля! Все готово.

Если говорить о достойных звуковых редакторах, то можно смело назвать программки Cool Edit Pro 2 или Sound Forge. Если нужен сверхмощный профессиональный звуковой редактор, то тут поможет, например, Sequoia, позволяющая выстраивать длиннющие цепочки плагинов обработки звука и обладающая действительно профессиональным качеством эффектов и обработок. А вообще, тот же Cool Edit Pro 2 отлично справляется со своими обязанностями, обладая практически всеми функциями, которые могут вам понадобиться для обработки и сведения.

Берем звук живьем

Дружно готовимся не только к ощутимым материальным затратам, но и к необходимости подготовки помещения для записи. Выдыхайте скорее, ибо есть что обсудить.
Начнем, как обычно, с железа, то есть с аппаратного оборудования. Но прежде чем начать, надо определиться с путями построения комплекса. Всего их два. Вариант первый - полимикрофонная запись (используется два и более микрофона) с real-time-микшированием в два канала (стерео). Второй вариант - та же полимикрофонная запись, но с сохранением сигнала каждого микрофона (или группы микрофонов) в отдельный трек.

То есть многодорожечная запись. Разница концептуальная. В первом случае сигнал со всех микрофонов поступает на микшерный пульт, оборудованный микрофонными предусилителями. Внутри пульта происходит смешивание всех сигналов в стереофонический, после чего в таком виде сигнал поступает на звуковую карту. Запись и обработка записанного стереозвука происходит любым звуковым редактором, про которые вы могли прочитать выше.

Достоинства и недостатки такого подхода вполне очевидны. Достоинства: относительно небольшие затраты, поскольку потребуется хорошая звуковая карта с качественными АЦП (аналого-цифровыми преобразователями) и ЦАП (цифроаналоговыми преобразователями), микшерный пульт, нужное количество микрофонов и различные аксессуары, вроде соединительных кабелей и подставок для микрофонов. В итоге вся затея обойдется примерно в $450 - 600 и выше.

На этом достоинства заканчиваются и начинаются сплошные недостатки. От звукорежиссера (то есть от вас) требуются максимальное внимание и недюжий профессионализм: надо правильно подобрать нужные модели микрофонов для данного типа инструмента или голоса, корректно расставить все микрофоны, сразу отстроить все уровни громкости и тембров для каждого входного канала (aka микрофона) - все это отстраивается на панели микшерного пульта. Затем отстраиваются уровни записи для линейного входа звуковой карты, и вперед - писать музыку. В этом-то и есть весь подвох.

Если бы речь шла о студии, где используется микшерная консоль стоимостью под сотню тысяч у.е., микрофоны по полтысячи за штуку и идеальное, с акустической точки зрения, помещение, а пишется все на роскошный магнитофон вроде Nagra, то да - можно записать очень качественно весь материал. Особенно если вы гениальный звукорежиссер.

Но в домашних условиях едва ли будет использоваться столь дорогое оборудование, и уж точно будет трудновато найти заглушенную комнату метров эдак под 100. Это раз. Во-вторых, от ошибок или погрешностей никто не застрахован, а в случае записи сразу "смешанного" сигнала всех микрофонов ошибка при установке или настройке одного из них исправлена быть уже не может. Конечно, можно писать каждый инструмент по очереди, потом сводить это все вместе на компьютере. Но это занимает много времени, весьма утомительно само по себе и потребует покупки дополнительных наушников для исполнителя, иначе синхронизировать звучание нескольких инструментов не получится, так как каждый музыкант будет играть с небольшими отклонениями от "референсного" темпа, да еще и с небольшими отклонениями по высоте тона, не дай Бог.

Но если исполнитель будет слышать звучание предыдущих партий в наушниках, то сможет спокойно сыграть свою партию правильно. Но позвольте спросить: зачем нужен такой геморрой, когда можно купить звуковую карту с возможностью многоканальной записи? Это же удобно! Сигнал с каждого из микрофонов и с каждого гитарного процессора можно сохранить на отдельную звуковую дорожку. А это значит, что никакой рассинхронизации не будет (играют-то все вместе и сразу) и останется возможность обработки каждой дорожки (то есть партии каждого инструмента) эффектами, динамическими процессорами и фильтрами. А уж когда каждая дорожка будет доведена до кондиции, все это вместе можно будет свести в одну фонограмму.

Такой подход позволяет избежать многих серьезных проблем, да и качество сделанной фонограммы будет заметно выше. Другое дело, что потребуются несколько более солидные финансовые вливания, ибо одна только звуковая карта с многоканальной записью стоит несколько сотен. Но смысл в том, чтобы писать не два и не четыре, а минимум 6-8 каналов - тогда покупка многоканальной карты будет оправдана. А такая звуковушка по цене уже приближается к тысяче (или даже переваливает за тысячу). Плюс микрофоны и остальное оборудование. Вот и думайте.

Что касается помещения, то единственная цель - полностью заглушить его, то есть добиться полного отсутствия послезвучий. Важно, чтобы при записи микрофоны ловили только звук инструмента или голоса, но никак не отражения от стен, поэтому в домашних условиях лучше пользоваться микрофонами с узкой диаграммой направленности. В случае достаточно заглушенной комнаты и правильно подобранных микрофонов в записи будут слышны только исполнители, а не комната или шум за окном.

Только в этом случае будет возможность прогнать запись через ревербератор и совершенно безболезненно придать ей эффект воспроизведения, скажем, в большом зале. А если помещение, где происходит запись, будет выдавать свои размеры, то корректно воссоздать требуемые акустические условия в готовой композиции будет весьма проблематично. Напоследок про софт для многоканальной записи. Это может быть, например, Nuendo, Sonar, Vegas или N-Track Studiо.
Естественно, если вы собираетесь вживую писать только вокал, то вам нужно только понять абзац про помещение и узконаправленный микрофон. Остальное - как в первом случае.

Гигабаксовый универсум

Универсальный комплекс - это, по сути, смешение первого и второго варианта. То есть MIDI-клавиатура, плюс хорошая звуковая карта, плюс микрофоны, плюс "правильная" комната и прочее. В вашем распоряжении окажется почти полный перечень возможностей серьезной студии. Тут можно комбинировать и MIDI с живыми голосами или инструментами, и семплировать живые фрагменты (записывать что-либо через микрофон, затем конвертировать в нужный формат, например GIG) и многое другое. В общем, почти рай.
Как видим, возможности масштабирования и расширения у такого универсального комплекса просто огромные - ограничений почти нет. А значит, можно сотворить великолепно звучащую композицию, опираясь только на свою фантазию - было бы вдохновение... и некончающаяся кучка баксов.

Рабочее место

Для работы удобнее всего использовать большой просторный и прочный стол с несколькими полками. Монитор компьютера ставьте как вам угодно, а вот контрольные мониторные акустические системы надо располагать примерно на уровне лица, чтобы голова и две колонки образовывали правильный треугольник. Это касается мониторов ближнего поля, какими наверняка вы и будете пользоваться. Позаботьтесь о комфортном расположении MIDI-клавиатуры, обычной клавиатуры компьютера и мышки. А, возможно, еще и микшерного пульта.

Что касается расположения всего комплекса, то при работе только с MIDI вам хватит большого стола, а вот при записи звука с помощью микрофонов потребуется второе помещение. В большой заглушенной комнате будут располагаться сами музыканты, а в другой (так называемой аппаратной) - звукорежиссер, то есть вы. Задумка в том, чтобы скрип вашего стула не испортил фонограмму.

Мониторинг - 1

Мониторинг записи осуществляется как с помощью специальных наушников, так и студийных мониторных акустических систем. Дело в том, что хорошие наушники обладают очень детальным звуком и минимальной тембральной окраской, поэтому именно в наушниках обычно и добиваются нужного звучания каждого тембра звука. А вот заниматься финальным сведением нескольких дорожек в одну стереофоническую композицию нужно исключительно на качественных акустических системах - наушники чаще всего отвратительно рисуют панораму - очень важную составляющую композиции. Если перевести разговор о мониторных системах в более конкретное русло цен и моделей, то получится следующее: мониторные наушники обойдутся примерно в $120 - 300. И тут наиболее яркий пример, конечно же, K240 от AKG, которые уже стали классикой. А вообще, список производителей хороших наушников велик: AKG, Beyerdynamic, Sennheiser, Sony и т. д.

Мониторинг - 2

Что касается мониторных акустических систем, то почти все они уже оборудованы своим собственным встроенным усилителем. Точнее, обычно в каждой колонке стоит свой, чаще даже не один. Так что достаточно подключить такие колонки непосредственно к выходу звуковой карты и сетевой розетке. Более-менее пристойные мониторы начинаются от $400 за пару. А дальше уже все зависит от финансовых возможностей.

Для домашней студии вполне достаточно мониторов ближнего поля в ценовом диапазоне от 700 до 800 долларов. Но если купюры с портретом Франклина не редкость в вашем бумажнике, то можно замахнуться на действительно классные мониторы вроде Genelec, Dynaudio или, скажем, KRK. Тут уже цены существенно переваливают за $1500 (за пару колонок). Признаться, добиться очень недурных результатов можно используя и 400-долларовые мониторные акустические системы, просто на колонках за полтора килобакса это будет делать значительно проще и удобнее, да и результат будет всегда более предсказуем, что очень важно. Но помните, что весь комплекс обязательно должен быть хорошо сбалансированным.

А это значит, что для звуковой карты класса Creative Audigy мониторы и за $400 - потолок. Покупать же более серьезные колонки имеет смысл только при наличии полупрофессиональной или профессиональной звуковой карты.