Когда на стене за его спиной отражался микрофон, Чаплин уверял, что зрители примут отражение за тень пролетающей мимо птицы.
"Все эти ваши технические уловки - полная ерунда!
Давайте быстрее работать!" - кричал он.

Мы больше не согласны принимать тень от микрофона за пролетающих птиц, нас уже не удивишь снежными хлопьями, которые сыплются с неба как по заказу и которые (уж мы-то знаем!) сделаны из мыла. Нас не обманешь кровью-кетчупом, не убедишь, что кораблик в тазике с водой - самый что ни на есть настоящий "Титаник".

Нам нужен очень высокий технический уровень кино, нужны спецэффекты, которые не так просто объяснить, - что-то такое, чтобы во время сеанса хотя бы один зритель встал и, воскликнув: "Я отказываюсь понимать, как они это делают!", вышел в сердцах из зала. Помните, мы говорили с вами о прогрессе? В кино прогресс характеризуется тем, что с годами кинопроизводителям становится все труднее ввести зрителя в заблуждение. А ведь как незатейливо и простодушно все начиналось...

Сначала кино смотрели через дырочку в аппарате под названием кинетоскоп, придуманном Эдисоном. Потом, с легкой руки братьев Люмьеров, фильмы стали проецировать на экран, из-за чего они превратились в средство массового развлечения. Потом немые фильмы превратились в говорящие и, чтобы стать по-настоящему убедительными, им не хватало, казалось, только одного - цвета.

Впервые цветная пленка в игровом кино была использована в 1938 году, в детском фильме "Волшебник страны Оз", в котором цветные кадры волшебной страны контрастировали с черно-белыми изображениями Канзаса. Причем использование цветной кинопленки было дело настолько новым и неизведанным, что цветные кинокамеры доставлялись от производителя на студию в комплекте с техником-консультантом, который был обязан присутствовать на съемках и давать советы по освещению. 

"Волшебник страны Оз" стал первым фильмом с разноцветными людьми, и, хотя в нем активно использовались спецэффекты (летающие ведьмы, ураган, поднимающий в воздух Дороти (по-нашему - Элли), надпись, появляющаяся в небе из-под метлы колдуньи), уже в 1933 году была снята лента, ставшая классикой мирового кино именно благодаря своим техническим фокусам. Речь идет о фильме "Кинг-Конг", в котором впервые был использован прием анимации.

Жестокий огромный зверюга на поверку оказывается безобидной 45-сантиметровой фигуркой на шарнирах, обшитой кроличьей шкуркой, которую, как в кукольном мультфильме, снимают кадр за кадром в разных положениях. А то, что Кинг-Конг - гигант, так это просто оптический обман.

Современный кинематограф практически весь построен на обмане, причем на обмане очень искусном и изощренном. Создатели визуальных трюков - не просто художники, но и в некотором смысле ученые: ведь, чтобы обмануть зрителя, нужно внимательнейшим образом изучить природу ощущений человека, понять, каким образом работает его восприятие. Само кино как видеоэффект стало возможным только благодаря такому феномену работы человеческого организма, как инерция зрительного восприятия.

Наш глаз в компании с мозгом продолжает "видеть" некоторое время после того, как изображение исчезает (вот попробуйте зажмуриться, и то, что вы видели перед этим, на некоторое время задержится у вас перед глазами). Именно благодаря этой особенности мы не замечаем "щелей" между отдельными кадрами и верим в реальность того, что происходит на экране. А благодаря другим особенностям мы покупаемся на всевозможные оптические и технические трюки, которые и превращают кино в ту самую страну грез, где возможно такое, чего никогда не случится в реальной жизни.

Итак, анимация сразу стала одним из основных средств кинообмана, но в "докомпьютерные" времена ею пользовались не так уж часто. Куда более популярным был спецэффект под названием компоновка, который применялся всякий раз, когда героя нужно было поместить в какие-нибудь нереальные условия (например, уменьшить его в 20 раз и посадить в стакан). Для этого актера снимали на нейтральном фоне синего цвета, а потом этот фон стирали и подкладывали под изображение актера другую пленку - с необходимым по сценарию антуражем.

Когда в создании фильмов начали использовать компьютер, ничего радикально нового придумывать не пришлось. Правда, анимация с участием компьютеров стала применяться намного активнее, а синий фон в компоновке заменили на так называемый "зеленый экран". И, что говорить, с переходом на компьютерное обслуживание для кино настала новая эра - эра, когда возможности ограничиваются уже не техникой, а только воображением авторов фильма.

Для воплощения же их безумных идей в жизнь существует множество компаний, специализирующихся на создании спецэффектов, из них самые известные - спилберговская Digital Domain (DD), диснеевская Audio-Animatronics и лукасовская Industrial Light and Magic (ILM). Вот к ним-то и обращаются голливудские режиссеры, если хотят отгрохать нечто грандиозное.

Путь компьютерной графики к достойному месту на киноэкране был долог и тернист. Сначала, в 1962 году, американский аспирант по имени Иван Сазерленд создал программу Sketchpad, которая была прообразом сегодняшнего графического планшета и позволяла рисовать на экране простые геометрические фигуры.

Изобретение аспиранта давало совершенно новое представление о возможностях использования компьютера, и вскоре за Иваном последовали другие ученые и художники. Компьютерную графику стали широко использовать в создании телевизионных заставок и рекламных роликов, но художников-компьютерщиков это не устраивало: они мечтали о том, чтобы рисовать кино. 

Впервые элементы компьютерной графики были использованы в кино в 1976 году - в фильме "Будущий мир", где на заднем плане появлялась компьютерная голова и рука главного героя. Киношникам этот фокус не понравился, и в следующий раз компьютерные художества решились применить только пять лет спустя - в фильме "Star Trek II", в котором был использован аж 60-секундный эпизод компьютерной графики невиданных доселе качества и красоты, изображающий огненный взрыв планеты, столкнувшейся с космической ракетой. После этого фильма компьютер как средство создания спецэффектов всерьез заинтересовал кинопроизводителей.

В 1982 году студия Disney выпустила полнометражный мультфильм TRON, в котором использовалось уже целых 15 минут чисто компьютерной графики и 25 минут смеси ручной графики и компьютерной. TRON повествовал о компьютерных технологиях и заслуженно провалился: компьютеры в те дни еще не были настолько популярным явлением и многие термины, с помощью которых общались персонажи картины, были просто-напросто не поняты зрителями. 

Самый первый фильм, в котором все спецэффекты (кроме грима) были выполнены с помощью компьютера, вышел в 1984 году и назывался "The Last Starfighter". В нем было показано 20 минут компьютерного космоса - до этого никто еще так долго и с такими подробностями космос не показывал. Интересно, что на самом деле нарисовано было целых 30 минут космоса, но десять минут были отрезаны во время окончательного монтажа. Это был первый случай, когда в мусорное ведро полетело дорогостоящее цифровое художество - редкостное расточительство по тем временам!

Компьютеры были очень дорогим удовольствием, и мало кто решался на их использование в кино. Неизвестно, сколько бы еще времени потребовалось компьютеру на захват кинотерриторий, но в мире компьютерных технологий вдруг как нельзя более кстати произошла революция, и дорогостоящие ящики стали на глазах уменьшаться и дешеветь. Кинопроизводители наконец-то смогли пересмотреть свою точку зрения на использование новых технологий и сняли табу на использование компьютера, которое установилось после провала фильмов TRON и The Last Starfighter. 

Настоящим прорывом в области киношной компьютерной графики стало водяное существо из фильма Джеймса Кэмерона "Бездна" (1989 год). Это был первый компьютерный персонаж, смотрящийся вполне телесно и реалистично и абсолютно естественно вписывающийся в реальное окружение. Создателем существа стала компания Джорджа Лукаса Industrial Light and Magic, которая одним махом разрешила сразу две проблемы, стоящие перед компьютерными художниками: как избавить персонажа от артефактов, еще недавно считавшихся неизбежными в компьютерной графике, и как сделать так, чтобы он органично вписывался в реально отснятые кадры. "Бездна" стала бесспорным доказательством того, что компьютерная графика достигла в своем развитии достаточно высокого уровня, чтобы принимать полноправное участие в создании фильмов.

На экран один за другим стали выходить фильмы с использованием цифровых технологий, и очень скоро компьютерная графика превратилась в необходимый инструмент создания широкомасштабного бюджетного кино. За "Бездной" последовали такие "компьютеризированные" картины, как "Вспомнить все", "История игрушек", "Терминатор 2: Судный день", "Бейб", "На линии огня", "Смерть ей к лицу" и, конечно, "Парк Юрского периода".

Казалось бы, 1989 год был совсем недавно, но технологии с тех пор успели шагнуть так далеко, что теперь уже можно вполне серьезно говорить о том, что камера Эдисона и традиционные принципы создания кино - не более чем история. Новые технологии уже сейчас позволяют снимать фильмы, по качеству не идущие ни в какое сравнение с тем, что снималось 10-20 лет назад. Причем в последние годы начинают говорить не только о возможности технического совершенствования в области использования спецэффектов, но и о перспективах улучшения качества изображения и звука.

Царапины на экране, потертость лиц персонажей, похрюкивания в голосе любимого актера, вызванные физическим износом киноленты (или актера), - всего этого можно будет избежать благодаря новым технологиям. В будущем, по словам одного из ведущих мастеров киноэффектов Джорджа Лукаса, кино, полностью созданное цифровым образом, будет выглядеть ничуть не хуже, чем снятое традиционным способом.

И, что немаловажно, "цифровое" кино значительно дешевле традиционного. Средняя стоимость 35-миллиметровой кинопленки с одним фильмом составляет $1500-2000. Для того чтобы провести воскресную премьеру по стране, расходуется несколько тысяч рулонов пленки, и к этим расходам добавляется еще стоимость их доставки в кинотеатры.

Если же фильм записан на цифровую камеру, его можно рассылать по кинотеатрам через спутник, кабель или на DVD-дисках. Кстати, чтобы не быть голословным, Лукас сам снял в позапрошлом году такое - полностью цифровое - кино "Звездные войны: Эпизод 1". И, наверное, здорово сэкономил на пленке.